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剧本和分镜头剧本的技巧

放大字体  缩小字体 发布日期:2019-03-21  浏览次数:37
核心提示:剧本和分镜头剧本要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律﹗ 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好
 剧本和分镜头剧本
 
 
 
要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律﹗ 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 态度 ( attitude) 写故事最重要的......
 
 
 
要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律﹗
 
 
 
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
 
 
 
要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律﹗ 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 
 
 
 
态度 ( attitude)
 
 
 
写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
 
 
 
主题 ( Theme )
 
 
 
在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。
 
 
 
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
 
 
 
创造角色冲突 ( character conflict )
 
 
 
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
 
 
 
创造角色冲突的方法:
 
方法一: Potogonist Vs Antogonist
 
 
 
故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist
 
 
 
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。
 
 
 
方法二:不能分解的关系 ( unbreakable bonding )
 
 
 
当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。
 
 
 
创造表面张力 ( create dramatic tension )
 
 
 
怎样能够创造一个紧张的场面呢?
 
 
 
方法一:让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
 
 
 
例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快开枪了,观众也为主角担心。
 
 
 
方法二:让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
 
 
 
主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问地下钱庄借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
 
 
 
方法三:时间限制 (deadline)
 
 
 
故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
 
 
 
还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
 
 
 
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
 
 
 
方法四:转折点 (Turning Point)
 
 
 
使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。
 
 
 
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。
 
 
 
伏笔 (Planting)
 
 
 
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。
 
 
 
关键匙 (Payoff )
 
 
 
所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。
 
 
 
蒙太奇 (montage)
 
 
 
有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。
 
 
 
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了﹗
 
 
 
剧本三大忌
 
 
 
1、写剧本变写小说
 
 
 
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
 
 
 
举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
 
“今天会考发榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
 
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……”
 
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
 
 
 
如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:
 
 
 
在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。
 
老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,
 
叫道:「陈大雄﹗」
 
大雄立刻走出去领取成绩单。
 
小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。
 
他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。
 
小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。
 
小明的父亲说:「会合格吗?」
 
小明说:「会……会的。」
 
「小明﹗」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……
 
 
 
2、用说话去交待剧情
 
 
 
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲力就越大。
 
 
 
举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。
 
 
 
3、故事太多枝节
 
 
 
很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
 
 
 
其实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是,简单永远是最困难的。
 
 
 
什么是分镜头剧本?
 
 
 
分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象,通过分镜头的方式予以体现。
 
 
 
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,体现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格。
 
 
 
分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图,也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求,统一创作思想,制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式,格式不一,有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动;“内容”是指画面中人物的动作和对话,有时也把动作和对话分开,列为两项。在每个段落之前,还注有场景,即剧情发生的地点和时间;段落之间,标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本,还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
 
 
 
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